Perfektion ist der Fein

Die Kanadier THE DIRTY NIL stehen mit ihrem neuen Album „Free Rein To Passions“ in den Startlöchern. Sänger und Gitarrist Luke Bentham erklärt uns, warum weniger Perfektionismus mehr Rock’n’Roll bedeuten kann.

Free Rein To Passions“ ist ein kleiner Schritt zurück von dem, was THE DIRTY NIL auf „Fuck Art“ machten. Du hast gesagt, dass dir viele Leute von außen gesagt haben, wie die Band klingen sollte – wie seid ihr in diese Lage gekommen? Und habt ihr das Gefühl, dass ihr euch aus dieser Situation befreit habt?
Vom Design her ist es sicherlich ein Schritt zurück in Sachen Perfektionismus. „Free Rein ...“ toleriert Fehler und deshalb mögen wir es. In unseren modernen Zeiten ist es verlockend, alles zu bearbeiten und es ohne Fehler zum Glänzen zu bringen, aber dieser Versuchung sollte man widerstehen, wenn man etwas Kraftvolles machen will. Wie unser Produzent John Goodmanson sagt: „Perfektion ist der Feind.“ Das ist der Geist, der diese Platte belebt hat. Wir hatten den Weg der Radiokampagnen beschritten, was ziemlich teuer ist und letztlich keinen Spaß macht. Wir haben dabei aber einige großartige Leute kennen gelernt, und wir wissen ihre Bemühungen um uns zu schätzen, aber ich glaube wirklich, dass das Radio ein Spiel ist, bei dem es darum geht, dir dein Geld aus der Tasche zu ziehen, und da wollen wir nicht mehr mitspielen. Wir wollen lieber die Musik machen, die wir machen wollen, sie so vermarkten, wie wir es wollen, und sehen, was dabei herauskommt. Es geht mir nicht darum, die größte Band der Welt zu werden, ich will nur stolz auf das sein, was wir tun.

Ich dachte immer, dass diese Leute, die den Bands sagen, dass sie „radiotauglicher“ sein sollten, der Vergangenheit angehören. Was sind deine Erfahrungen mit diesen Leuten? Und wie geht ihr ihnen aus dem Weg? Sollte man sie immer meiden?
Ich denke, es gibt einige nette Leute in dieser Welt, die Musik wirklich lieben, aber für unsere Band ist das nicht der richtige Weg. Es ist eine antiquierte Maschine mit zunehmend konservativen Parametern. Wenn dein Ziel darin besteht, so groß wie möglich zu werden, dann ist das vielleicht der richtige Weg für dich. Um ehrlich zu sein, kam mein eigener Tag der Erkenntnis, als ich mir die Top-5-Songs im „Rockradio“ anhörte – ich hasste sie alle. Ich mag diesen Karneval nicht, aber andere mögen ihn, und das ist auch okay so.
Du hast direkt nach der Fertigstellung von „Fuck Art“ mit der Arbeit an dem Album begonnen. Hattest du den Drang, sofort an neuen Songs zu arbeiten, weil du das Gefühl hattest, dass ihr da auf dem falschen Weg wart?
Nein. Ich bin sehr stolz auf die Songs von „Fuck Art“ und auch auf die Art und Weise, wie das Album geworden ist. Ich habe sofort wieder angefangen zu schreiben, weil ich eine Menge Ideen hatte und sonst nichts wirklich zu tun. Außerdem habe ich auf die harte Tour gelernt, dass es mein Job ist zu schreiben, und zwar die ganze Zeit. Das ist das erste Mal, dass ich keine Pause gemacht habe, nachdem wir ein Album fertiggestellt hatten, und ich kann euch gar nicht sagen, wie viel besser es sich anfühlt, immer ein paar Knaller in der Tasche zu haben, als die Angst vor dem Nichts.

Irgendwann scheinen Bands damit anzufangen, Alben in Studios mit Produzenten zu schreiben – dagegen ist nichts einzuwenden, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas anderes ist, wenn man einfach einen Raum mit einer Band teilt und anfängt, Riffs zu spielen. Glaubst du, dass die Songs von THE DIRTY NIL auf diese Weise am besten zum Leben erweckt werden? Woher kommt deiner Meinung nach die Magie der Proberäume?
Ich liebe es, Songs zu schreiben, und ich habe das Glück, eine Band zu haben, mit der ich sie spielen kann. Jeden Tag klopfe ich auf meine Gitarre und suche mit meiner Stimme nach Dingen, die ich mag. Als Band proben wir zweimal pro Woche zusammen, um Dinge zu arrangieren und an Covers oder was auch immer zu arbeiten. Wenn wir ein Arrangement in unserer schrecklichen Betonkiste von Proberaum gut klingen lassen können, dann wird es erst richtig gut, wenn wir es mit einem guten Tontechniker und Produzenten aufnehmen. Sie werden fast immer in der Vorproduktion ein wenig optimiert. Ich denke, es ist großartig, wenn ein frisches Paar Ohren hört, woran man gearbeitet hat, aber wir machen den größten Teil der Arbeit, bevor jemand anderes etwas davon hört. Für uns liegt die Magie des Proberaums in seiner Unbehaglichkeit. Rock’n’Roll gedeiht immer im Kampf, wir lehnen Komfort ab und stürzen uns in den Dreck, um maximale Ergebnisse zu erzielen.

Die neue Platte beginnt mit einer Anspielung auf eines eurer Vorbilder – Riley Gale von POWER TRIP. Was denkst du, waren andere Einflüsse auf dich und den Sound von „Free Rein To Passions“ – und welche Künstler haben dich deiner Meinung nach in deiner Karriere geprägt?
„Free Rein“ wurde beeinflusst von CANDY, NEG (NEVER ENDING GAME), EKULU, Billy Strings, THE OBLIVIONS, Conway Twitty, MELVINS, zu viele, um sie alle zu nennen, aber das sind nur einige, die uns zu der Zeit begeistert haben. Historisch gesehen war es THE WHO, die 1968 im „Rock and Roll Circus“-Film der ROLLING STONES mit „A quick one, while he’s away“ auftraten, was den Ausschlag für die Gründung der Band gab. melodischer und bedrohlich theatralischer Spaß. Das ist alles, was wir immer sein wollten. Als Mitglieder der ersten YouTube-Generation fühlten wir uns zu Bands hingezogen, die sowohl visuell als auch klanglich überzeugen konnten. Andere Künstler, die dazu passten, sind AT THE DRIVE IN, BLACK FLAG und DMX. Cobain, Westerberg und Rivers Cuomo sind die drei Leute, denen ich persönlich einfach nur nacheifern kann. Shoutout an unsere Freunde, die uns immer inspirieren: SINGLE MOTHERS, WHITE REAPER, Laura Jane Grace und AGAINST ME!, THE FLATLINERS, PUP, ALEXISONFIRE, CASPER SKULLS, BILLY TALENT, CHASTITY, Daniel Romano und THE OUTFIT. Wiederum zu viele, um sie zu nennen, aber wir lieben euch alle. Wir sind einfach glücklich, das zu tun, was wir tun.