Hey! Listen!

Mit ihrem dritten Album „Never, Neverland“ präsentieren die Gothic-Rocker aus Portland, Oregon ein weiteres überzeugendes Werk, das das Songrepertoire logisch erweitert. Wir sprechen mit Mastermind Gabriel Franco.

Welches ist dein Lieblingsspiel von „Zelda“?
Das ist eine schwierige Frage. Es ist lustig, weil es keines der N64-Spiele ist. Ich würde
sagen „Oracle of Ages“. Für den Game Boy. Ja, das ist mein Lieblingsspiel.

Ich frage, weil es in „Time goes on“ am Anfang diesen Navi-Sound gibt. Das verfolgt einen seit der Kindheit. Die schrecklichen Erinnerungen an die Tutorial-Fee kommen immer wieder hoch, haha!
Ja, das ist lustig, das kam mir einfach in den Sinn, nicht weil ich ein „Zelda“-Ding einbauen wollte, ich habe mir nur das Demo angehört und das kam mir in den Kopf gehört ich dachte: Oh, okay, das passt da rein. Jedes Mal, wenn so was passiert, baue ich es ein. Das N64 erschien mir immer sehr klobig und schwer zu spielen. Ich mochte das Kamerasystem dieser Spiele nicht. Es war immer schwierig zu sehen, was im Spiel passierte.

Mit „Sunshine“ habt ihr einen Song auf dem Album, der mit einer anderen, mit einer größeren, saubereren, nicht so atmosphärischen Produktion ein Bryan Adams-Song sein könnte.
Ja, wenn jemand anderes singt, könnte „Sunshine“ ein totaler Teenie-Radiosong sein. Ich habe das Gefühl, dass ich genug Angst hineingebracht habe, so dass man beim Hören denkt: Ja, das ist ein fröhliches Lied, aber es ist nicht ganz fröhlich.

Aber gibt es Grenzen oder Elemente, die du nicht verwenden würdest?
Nein, nein. Wenn etwas gut ist, werde ich es benutzen. Ich glaube, ich habe gemerkt, dass ich so ziemlich alles machen kann, als ich „Heroin“ für die „Strength“-Platte geschrieben habe. Ich wollte es nicht auf die Platte nehmen, weil ich dachte, es klingt nicht wirklich wie IDLE HANDS oder UNTO OTHERS, aber meine Frau sagte: „Nein, der Song ist wirklich gut und du musst ihn auf die Platte nehmen“, und da wurde mir klar, dass ich mit dieser Band machen kann, was ich will. Jetzt gibt es „Heroin“ schon so lange, dass die Leute auf der letzten Europatournee jedes Wort mitsangen, und ich dachte: Wow, ich hätte nie gedacht, dass das ein Singalong-Song wird.

Was ich an der Band wirklich mag, ist, dass man schon beim ersten Hören viel versteht und nicht lange suchen muss. Wie schwierig ist es, einfach, aber nicht simpel zu schreiben?
Schwieriger als man denkt. Ich meine, das ist die Kritik vieler Leute. Wenn man der Band etwas vorwerfen könnte, dann wäre es, dass das Songwriting zu formelhaft ist. Ich würde sagen, nein, das Format ist formelhaft. Es ist Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Refrain, Ende. Manchmal gibt es zwei Refrains am Ende, manchmal ist die Bridge ein bisschen länger, was auch immer. Aber ich betrachte das Format als Leinwand, auf der ich male. Wenn ich anfange, versuche ich, etwas Einzigartiges auf ein Format zu malen, das bereits eine sehr gute Basis hat. Du wartest einfach, bis du eine Inspiration hast oder eine schöne Melodie, die dir gefällt, oder ein paar Worte, die dich wirklich beeindrucken, und dann stellst du das in den Mittelpunkt des Liedes, um einen Punkt zu verdeutlichen. Du versuchst nicht, zehn Punkte auf einmal zu betonen.