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Claudia Ferrario (Scribbling Scribbles)

In dieser Artikelreihe stellen wir Menschen aus der Punk- und Hardcore-Szene vor, die sich im weitesten Sinne grafisch betätigen und Poster, Flyer und Cover gestalten. Diesmal sprachen wir mit Claudia Ferrario aus Mailand, Italien, die unter dem Namen Scribbling Scribbles aktiv ist.

Bitte stell dich vor.
Ich heiße Claudia, bin 37 Jahre alt und lebe in Mailand, einer Stadt voller Stimulation und kreativem Gären. Hier arbeite ich als Illustratorin, Grafik- und Textildesignerin. Als junges Mädchen bin ich von der Kassette, die ich aus dem Radio aufgenommen habe, zum Walkman, zum CD-Player, zur Stereoanlage mit HiFi-System und schließlich zum Herunterladen von Musik von WinMX, um sie auf den iPod zu laden, gewechselt. Angefangen hat alles Mitte der 1990er Jahre: Wer war in diesen Jahren nicht in BLINK-182, OFFSPRING und vor allem GREEN DAY verliebt? Ich erinnere mich noch daran, wie der Domplatz voller Menschen war, um sie zu sehen. Was für denkwürdige Jahre!

Seit wann bist du künstlerisch aktiv, wie hat es angefangen und wie ging es weiter?
Ich zeichne, seit ich klein bin, immer begleitet von Musik, und irgendwann wurde das Zeichnen auch zu meinem Beruf. Meine lebenslange Leidenschaft für Musik, Pop-Art und DIY-Philosophie hat mich in den letzten Jahren dazu gebracht, ein persönliches Projekt namens „Scribbling Scribbles“ zu kultivieren, bei dem ich Illustrationen und selbstproduzierte Materialien anfertige und mit verschiedenen Plattenlabels, darunter Wild Honey Records, WWNBB Collective und Costello’s Records, und unabhängigen Unternehmen zusammenarbeite. In diesem Bereich gibt es keine Regeln, nur meine Kreativität.

Wie arbeitest du? Klassisch mit Papier und Farbe oder digital am Computer?
Ich habe die DIY-Kultur schon immer geliebt, etwas zu erschaffen, indem ich die Materialien berühre, sie „fühle“ und mich ein wenig von ihnen leiten lasse. Ich mache mir lieber die Hände schmutzig, aber in letzter Zeit benutze ich aus Zeit- und Bequemlichkeitsgründen immer mehr die digitale Technik.

Bist du Autodidaktin oder kannst du auf eine klassische künstlerische Ausbildung verweisen?
Zu meinem zehnten Geburtstag schenkten mir meine Eltern eine Staffelei, Temperafarbe und Pinsel, weil ich Malerin werden wollte, wenn ich groß bin. Dann bestand ich darauf, die Kunstschule zu besuchen, und machte schließlich meinen Abschluss in Grafikdesign auf der NABA in Mailand. Von da an habe ich immer wieder versucht, so viel wie möglich zu experimentieren, um meinen eigenen Stil zu finden.

Hast du künstlerische Vorbilder?
Ich betrachte die Welt auf eine rundum neugierige Weise, für mich kann alles ein künstlerisches Stichwort sein. Aber das Werk, das ich vielleicht am meisten bewundere, ist das von Keith Haring. Ich bewundere sein Genie, weil er eine einzigartige und kohärente Synthese aus Linie und Farbe gefunden hat.

Und welche Stile haben dich beeinflusst?
Ich bin stark von der Pop-Art, der Welt der Cartoons und Comics, die aus einfachen Linien und flachen Farben bestehen, der Street Art und der gesamten Underground-Welt beeinflusst.

Kann man deine Kunst kaufen?
Ich habe einen Shop auf Big Cartel, wo man einige Sachen kaufen kann, darunter T-Shirts, Shopper und Drucke auf Papier. Manchmal nehme ich an Illustrationsmärkten teil, die es in verschiedenen Städten in Norditalien gibt, wo ich bestimmte Artikel zum Verkauf anbiete, darunter auch Originale. Die kosten mehr, aber Poster kosten 15 Euro, T-Shirts 25 Euro und Shopper 20 Euro. Es ist billiger, sie bei diesen Gelegenheiten zu erstehen, weil keine Versandkosten anfallen.

Arbeitest du frei oder oder auch im Auftrag, etwa für Bands oder Konzertveranstalter?
Ich mache sowohl selbstproduziertes Material als auch Auftragsarbeiten. Am aufregendsten ist es, wenn ich mit Plattenfirmen zusammenarbeite: Sobald ich eine E-Mail wegen ein paar Plakaten oder Flyern für Wild Honey, WWNBB Collective oder Costello’s Records erhalte, stelle ich mir Welten voller verrückter, schräger und bunter Figuren vor.

Was ist mit Ausstellungen?
Ich habe an ein paar kleinen Ausstellungen in und um Mailand teilgenommen, aber im Moment bin ich nicht sehr daran interessiert, meine Kunst auszustellen.

Was gibt dir deine Kunst emotional?
Zeichnen macht mich frei und bedeutet für mich, meinen Kopf auf ein leeres Blatt Papier zu entleeren, während ich Musik höre.