Simone, STRXart

In dieser Artikelreihe stellen wir Menschen aus der Punk- und Hardcore-Szene vor, die sich im weitesten Sinne grafisch betätigen und Poster, Flyer und Cover gestalten. Diesmal sprachen wir mit Simone alias STRXart aus Italien.

Bitte stelle dich vor.
Ich heiße Simone und bin ein 34-jähriger italienischer Illustrator. Im Laufe der Jahre habe ich auch Veranstaltungen mitorganisiert, aber immer nur am Rande. Außerdem war ich jahrelang Teil der Redaktion des Webzines Grind On The Road. Hardcore-Punk war das erste Underground-Genre, dem ich mich näherte, als ich ungefähr 16 Jahre alt war, aber ich hatte schon vorher viel Musik gehört. Ein Klassenkamerad gab mir eine selbstgebrannte CD mit ausschließlich italienischen Bands. Von da an wurde mein Musikgeschmack mit der Zeit immer breiter, zuerst kamen Crust und Grindcore, dann Underground-Metal und generell alles, was unter dem Radar des großen Musikbusiness fliegt. Ich bin auf jeden Fall standhaft geblieben und habe im Laufe der Jahre die Ideen, die mich mit dem Hardcore-Punk verbunden haben, wiederentdeckt und sie in anderen Genres und Umgebungen wiedergefunden.

Seit wann bist du künstlerisch aktiv, wie hat es angefangen, wie ging es weiter?
Wie viele andere auch, habe ich schon immer gezeichnet. Das Projekt, mit dem ich jetzt unterschreibe, STRXart, wurde vor zehn Jahren geboren, als ich anfing, Gig-Poster und einige Cover zu entwerfen, hauptsächlich für Freunde und Bekannte. Dafür muss ich all denen danken, die mir anfangs vertraut haben und es immer noch tun. Ich denke, dass ich ohne die Menschen, die mich auf dieser Reise begleitet haben, nicht so weit gekommen wäre.

Wie arbeitest du? Klassisch mit Papier und Farbe, oder digital am Computer?
Anfangs habe ich mit der Hand gezeichnet, bis 2020 habe ich alle meine Illustrationen auf Papier mit Stiften und Markern erstellt, das Einzige, was ich am Computer gemacht habe, war das Kolorieren. Seit 2020 bin ich auf Procreate umgestiegen und benutze ein iPad Pro. Das gab mir die Möglichkeit, freier zu sein und das auszudrücken, was ich möchte. Gleichzeitig habe ich auch einige Gemälde auf Leinwand gemalt.

Bist du Autodidakt oder kannst du auf eine klassische künstlerische Ausbildung verweisen?
Obwohl ich eine Kunsthochschule besucht habe, würde ich mich als Autodidakt bezeichnen. Während meines Studiums war ich nicht sehr zufrieden mit dem, was man von mir verlangte. Als ich mein Projekt beginnen wollte, habe ich es praktisch von Grund auf neu gemacht, ohne wirklich zu wissen, welche Ästhetik oder Wirkung ich damit erzielen wollte, ich habe einfach immer gerne gezeichnet.

Hast du künstlerische Vorbilder?
Im Laufe der Jahre habe ich mich von Dutzenden von Künstlern inspirieren lassen. Am Anfang haben mich die Doomsday Graphics und HR Giger beeindruckt. Später lernte ich dann die Werke von Richey Beckett kennen. Was die Ästhetik anbelangt, so denke ich, dass mich Kentaro Miuras Manga „Berserk“ stark beeinflusst hat, ebenso wie der gesamte ästhetische Aspekt von Spielen wie „Magic: The Gathering“ und „D&D“.

Und welche Stile haben dich beeinflusst?
Ich liebe Werke, in denen Licht und Schatten starke Kontraste erzeugen, Bilder, in denen die Details eine visuelle Wirkung haben. Egal, ob Fantasy, SciFi oder Gothic, ich mag es, wenn ein Bild eine Nebenhandlung hat, die eine gewisse Dramatik in sich trägt.

Kann man deine Kunst kaufen?
Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Produkte wie Poster oder T-Shirts hergestellt. Ich habe auch einige Originalillustrationen verkauft. Seit letztem Jahr habe ich zusammen mit einem lieben Freund einen Laden eröffnet, in dem ich alles im Rahmen des Projekts Grim Heresy Collective zusammengeführt habe. Wir stellen exklusive und offizielle Band-T-Shirts in limitierter Auflage her. Alle drei bis vier Monate machen wir drei verschiedene T-Shirts von drei Bands, die durch Genre/Themen/Ästhetik miteinander verbunden sind. Neben den T-Shirts, die 23,99 kosten, gibt es auch einige Poster, die ich im Laufe der Jahre für Touren oder Festivals entworfen habe.

Arbeitest du komplett frei oder auch auf Bestellung? Zum Beispiel für Bands oder Konzertveranstalter?
Ich arbeite meist im Auftrag. Musikerinnen und Musiker wenden sich an mich, damit ich Originalkunstwerke für sie anfertige, und wir entwickeln die endgültige Illustration gemeinsam, natürlich auf der Grundlage des endgültigen Verwendungszwecks, also Albumcover, Tourplakat, etc.

Wie sieht es mit Ausstellungen aus?
Ich nehme mit meinem Merch oft an Veranstaltungen teil. Eine richtige Ausstellung habe ich aber noch nie gemacht.

Was gibt dir deine Kunst emotional?
Normalerweise versuche ich, Emotionen zu vermitteln – eine etwas banale Antwort, ich weiß. Es ist wirklich schwierig, eine Allegorie eines Moments zu erschaffen und sie kristallklar zu gestalten. Ich spiele einfach gerne mit Monstern und Fantasiefiguren, egal ob es sich dabei um Fantasy oder Science-Fiction handelt.