© by Matty Vogel

Begräbnis Nummer Vier

„Funeral Soundtrack #4“ heißt das neue Album der kalifornischen Band – wir sprechen mit Violet und Alexia über die neuen Elemente sowie den südamerikanischen Einfluss in ihrer Musik.

Wenn man sich das neue Album anhört, hat man das Gefühl, dass es einen neuen Vibe hat, Wie unterscheidet es sich eurer Meinung nach von euren anderen Alben?
Violet: Wir haben mit der Hilfe von Carlos de la Garza, unserem Produzenten, eine Menge Fortschritte gemacht. Er hat uns dabei geholfen, einen besser produzierten Sound zu finden, ohne den DESTROY BOYS-Charakter zu vernachlässigen. Wir sind auch viel älter als bei unseren früheren Platten und schätzen jetzt andere Arten von Musik.
Alexia: Die neue Platte hat mehr Pop- und Gothic-Elemente als die letzte, was unseren erweiterten Musikgeschmack widerspiegelt. Ich denke auch, dass wir uns als Musiker weiterentwickelt haben und andere Entscheidungen treffen, als wir es früher getan hätten.

„Funeral Soundtrack #4“ deutet darauf hin, dass die anderen Alben auch Funeral Soundtracks waren – was habt ihr dieses Mal in ein Grab gelegt?
Violet: Unsere Teenagerjahre, Unreife, zerstörerische Tendenzen und Muster und Phasen unseres Lebens. Wir trauern um unser kindliches Selbst und ehren es, während wir uns nach vorne bewegen.
Alexia: Haha!

Habt ihr das Gefühl, dass eure Alben verschiedene Versionen von euch selbst repräsentieren?
Violet: Da wir so jung mit der Band angefangen haben, sind unsere Alben so bezeichnend für diese Abschnitte unseres Lebens! Die alte Musik zu hören, kann traurig sein, wenn man sich an alles erinnert, was wir durchgemacht haben, aber es ist auch belebend und inspirierend. Es ist super süß, wenn man sich vorstellt, wie glücklich wir als Teenager gewesen wären, wenn sie DESTROY BOYS dort sehen könnten, wo wir jetzt sind.
Alexia: Ich habe das Gefühl, dass unsere Alben wie Momente in der Zeit sind. Sie spiegeln wider, wo wir zum Zeitpunkt des Schreibens standen. Es fühlt sich an wie ein Blick in eine Zeitkapsel mit Dingen, die in dem Moment in meinem Kopf vor sich gingen. Manchmal ist das lustig und manchmal traurig. Lustig, weil sich mein Gesangsstil verändert hat, und es ist schön, eine frühere, weniger verfeinerte Version meiner Stimme zu hören. Und ich kann sehen, wie sehr ich mich als Sängerin und Texterin weiterentwickelt habe. Aber es kann auch traurig sein, wenn ich über die Dinge nachdenke, die mich damals gestört haben und wie sie mich gebremst haben, und manchmal immer noch stören.

Es gibt einige Einflüsse von Salsa und Bossa Nova auf dem Album – woher kommen diese Klänge?
Alexia: Ich habe in den letzten Jahren viel lateinamerikanische Musik gehört – Boleros, Volksmusik, Cumbia, Reggaeton, Salsa, Bossa Nova – und ich empfand schon immer eine tiefe Liebe zu dieser Musik. Kurz bevor wir diese Platte aufnahmen, besuchte ich meine Familie in Argentinien und so war die lateinamerikanische Musik noch ganz frisch in meinem Kopf. Vor ein paar Jahren habe ich für ein paar Monate in einer Salsa-Band in San Francisco namens AGUA PURA Gitarre gespielt. Es war eine lustige Herausforderung, mehr von diesem Gitarrenstil zu lernen. Ich musste lernen, auf verschiedene Dinge zu achten, zum Beispiel auf die Abstände innerhalb eines Songs und darauf, wo die Gitarre am besten hineinpasst. Diese Fähigkeiten sind auch heute noch wichtig für mein Gitarrenspiel. Ich bin AGUA PURA und Rebecca sehr dankbar, dass sie mich eine Zeit lang mitspielen ließen. Ich bin auch sehr dankbar für meine Familie in Argentinien und ich vermisse sie so sehr. Los amoooo.