© by Karo Schäfer

Die Elemente des Selbst

Auf ihrem neuen Album wirft die Band aus Richmond, Virginia ihre alten Knochen aus dem Paradies in die tobende See. Die Songtitel orientieren sich dabei stark an den vier Elementen: Erde, Wasser, Luft, Feuer. Diese Vorlage nutzen wir, um mit Sänger Oliver Baxxter zu erörtern, was BROADSIDE und ihn ausmacht.

Into The Raging Sea“ ist euer drittes Album. Was würde dein altes Ich, das bei der ersten gemeinsamen Probe von BROADSIDE war, dazu sagen? Hätte es sich je vorstellen können, wie weit diese Band kommen würde?
Auch wenn ich jetzt riskiere, selbstsicherer zu klingen, als ich es je war, glaube ich, dass er das dachte. Ich habe diesen Wunsch in mir, besser zu sein, als ich es war, nämlich eine weitere Nummer in der Statistik, ein nutzloses Trailerpark-Kid, gebrandmarkt durch die Abwesenheit einer Vaterfigur, den Hunger stillend, indem ich die Welt um mich herum zerstöre. Die Aspekte in mir, die greifbar sind, die Anker, die mich vorm Abheben bewahren, sind die Nächte, die ich in diesem Trailerpark verbrachte. Ich versuche, mir selbst zu beweisen, dass der Glaube an meine Ziele die Resultate, die ich ersehne, hervorbringen wird. Das ist viel größer als Musik.

Wenn du auf die Entwicklung von eurer ersten Probe bis ins Hier und Jetzt blickst, was hat sich am meisten verändert?
Ich bin überzeugter von meinem Talent, während ich mich vorher schuldig fühlte, zuzugeben eines zu haben. Ich nenne mich weiterhin nicht Künstler, obwohl ich, zugegebenermaßen, auf dem Papier für alle anderen einer bin. Nichtsdestotrotz kann ich stolz sagen, dass ich versuche, etwas oder jemand zu sein, der größer ist als sein Leben. Denn ich habe ein Talent und es nicht zu nutzen, wäre eine Schande.

Was war oder ist das Wichtigste, das du während dieser Spanne gelernt hast?
Ich habe gelernt, die Momente wertzuschätzen, in denen man sich wirklich lebendig fühlt. Mit dieser Band habe ich die Welt bereist, trank Wein in Paris und spielte vor ausverkauften Hallen in Deutschland, London und so weiter. Als diese Band startete, wurden wir auf Tour mit Pommes und Fünf-Dollar-Pizzen bezahlt. Ich spielte in Hinterhöfen in Queens und blieb auf zu vielen Highways liegen, als dass ich sie zählen könnte. Das Beste in meinem Leben sind die kleinen Augenblicke bei all diesen Erfahrungen, denn es sind meine. Zu Beginn hielt ich mich an einen Standard, der nie solche Klarheit erlaubte. Mein Ego war zu dem Zeitpunkt noch nicht entleert. Diese Blase wurde durch die Intensität des Tourens zum Platzen gebracht. Nun kann ich mich und andere so sehen und hören, wie sie es verdient haben.

Welche Erfahrungen und Erkenntnisse deiner Karriere würdest du nicht eintauschen wollen?
Geldmanagement. Ich bin mit hundsmiserabel armen Eltern aufgewachsen. Sie hatten nichts, was dem Wert eines Dollars entsprach, denn sie hatten überhaupt nicht mal einen Dollar. Unsere Familie lebte von Essensmarken. Ich erinnere mich, als ich neun Jahre alt war und meinen Stiefvater nach einem Dollar fragte, um mir eine Tüte Funyuns zu kaufen. Er sah mir tief in die Augen und sagte mir, dass er ihn nicht hätte. Ich wusste, dass er das wirklich meinte. Daran erinnere ich mich stets, wenn ich über Geld nachdenke. Das Touren hat mir erlaubt, diese Erfahrung auf das Managen von Bandgeldern anzuwenden. Es hat uns Hunderte, sogar Tausende von Dollar gespart. Darüber hinaus war die zweitwichtigste Erkenntnis die, wie viel Selbstwert aus Fehlschlägen entstehen kann. Auf der Bühne zusammenbrechen, Vanprobleme und so weiter bescheren dir die Möglichkeit zu lernen. Wenn dich diese Vorfälle nicht brechen, wirst du das nächste Mal, wenn etwas passiert, besser vorbereitet sein. Und glaube mir, es wird erneut passieren.

Wie sehr beeinflussten die Dinge, die du gelernt, und die Erfahrungen, die du gemacht hast, „Into The Raging Sea“?
Jede Sekunde, die dem Moment folgte, in dem ich meinen ersten Vers schrieb, brachte mich hier her. Einige würden behaupten, dass wir es überhaupt nicht so weit hätten schaffen sollen. „Into The Raging Sea“ ist ein Geständnis unseres Selbst. In den vergangenen sieben Jahren habe ich mich bei dem Versuch, meinen Platz in der Musikindustrie zu finden, ziemlich aufgerieben. Diese Band braucht unseren Durchbruch. Nicht nur weil wir es wollen, nicht nur weil wir es verdienen, sondern weil ich glaube, dass es nichts mehr zu verlieren gibt. Das ist alles, was ich habe. Und nun ist dieses Album mein Floß und ich halte mich daran fest, hoffend, dass alles glatt läuft.

Wer ermöglicht dir am meisten, Teil einer tourenden Band zu sein?
Ich bin süchtig danach, mehr aus meinem Leben zu machen. Ich kann nicht genug betonen wie viel Angst ich davor habe, wieder im Trailerpark zu landen. Ich möchte nicht schlecht über die finanzielle Situation von irgendwem sprechen, aber ich werde mich nie wieder mit solch engstirnigem Selbstmitleid, wie ich es dort in meiner Kindheit erlebte, umgeben. Ich möchte die Welt sehen und jüngere Menschen dazu ermutigen, ihrem Paradies nachzujagen. Dies allein hilft mir, in einen Van zu steigen und mich selbst daran zu erinnern, dass ich Glück habe, dies tun zu können.

Was möchtest du in der Zukunft als Person und Musiker lernen?
Ich möchte lernen, was es bedeutet, sich vollkommen zu fühlen. Menschen in meinem Umfeld müssen mich daran erinnern, dass ich einen langen Weg hinter mir und viel erlebt habe. Erfolg bedeutet oft, Geld zu haben und sich mächtig zu fühlen, was ich nicht will und brauche. Ich möchte spüren, einen Sinn zu haben. Wenn ich ehrlich bin, erinnere ich mich nicht daran, je einen gehabt zu haben. Je mehr Musik ich mache, desto mehr lenke ich mich vom Krach ab, betäube die Einsamkeit und das Gefühl, dass ich zu nichts beitrage. Ich will kein Niemand sein. Ich kann meine Obsession, dass man sich an mich erinnern soll, nicht erklären. Es ist nicht die Forderung eines Millennials. Es ist viel tiefer als das. Ich hasse mich und darum funktioniert es. Denn eines Tages will ich aufrichtig die Person lieben, die ich werde.