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Nerd talk

Cory Brim ist ein Soundtüftler, das merkt man im Gespräch mit dem Gitarristen schnell. Mindestens so viel Energie wie ins Songwriting investiert der Texaner in den Sound seiner Band. Im Gespräch mit ihm geht es schnell um Verstärker, Aufnahmetechniken und allgemein technischen Kram, was aber auch die Musik seiner Band – live wie auf Platte – bestimmt.

From The Other Side Of The Mirror“ fühlt sich soundmäßig sehr groß an – es gibt viele Klanglandschaften und eine große Bandbreite an Elementen. Wie viel Arbeit in der Entwicklung des Sounds selbst?
Diese Platte klingt so, wie sie klingt, weil sie von Andrew Hernandez im Arroyo Studio in Austin, TX, produziert wurde. Wir haben ihm bisher bei jeder unserer Platten gearbeitet. Er ist ein absoluter Profi, probiert gerne einen Haufen Ideen aus und ist die geduldigste Person, die du dir vorstellen kannst. Das Songwriting war wichtig, aber die Produktion war das, was das Album wirklich geprägt hat. Die Songs sind so entstanden, dass Scott jeweils von L.A. nach Austin geflogen ist und wir jeden Tag geschrieben haben. Wir nannten das „Hell Week“ und am Ende der Woche spielten wir eine Show und nahmen ein paar Songs auf. Das haben wir im Laufe von etwa eineinhalb Jahren mehrmals gemacht. Die Aufnahmesessions und das Abmischen waren ein Riesenspaß.

Ich habe in einigen alten Interviews gelesen, dass du dich sehr mit der Entwicklung deines Sounds beschäftigst. Was ist bei eurer Band deiner Meinung nach der interessanteste Aspekt daran?
Ich würde sagen, das Einzigartigste an unserem Sound ist die Vielseitigkeit, die wir alle mitbringen. Dustin hat eine große stimmliche Bandbreite, von schrillen Schreien, tiefen Tönen, Shouts und sanftem Gesang und außerdem einen super donnernden Bass. Scott ist einfach ein Biest am Schlagzeug und kann die Black-Metal-Blasts genauso gut wie die Doom-Sachen. Ich bin der einzige Technikfreak in der Band. Auf der letzten Tour hat Scott nicht einmal ein Kit mitgebracht, haha, er hat sich jeden Abend eins geliehen. Und Dustin hat seit Bestehen der Band immer denselben Bass, denselben Amp und dieselbe Box benutzt. Ich bin eher ein Soundnerd und wechsle ständig mein Setup. Ich lege Wert darauf, dass möglichst vieles von meinem Equipment von Freunden oder Leuten, die ich kenne, hergestellt wird. Ich bin in der Hardcore-Szene von Salt Lake City aufgewachsen, also ist meine Gitarre eine MSM Blair, die von Michael Mason von CULT LEADER und GAZA gebaut wurde. Mein Hex 300-Verstärker ist ein Monster, das von Tyler Smith und Gentry Densley von Eagle Twin/Form of Rocket gebaut wurde. Es ist ein 90 Pfund schweres Kraftpaket von einem Verstärker. 300 Watt mit sechs 6550er-Röhren und 12ax7s. Im Grunde ein Hybrid aus Model T und SVT. Meine Boxen sind alle von Craig von Emperor Cabs, mit dem wir von Anfang an zusammengearbeitet haben. Alle diese Leute sind großartig und stellen qualitativ hochwertige Geräte her. Ich habe mein Rig in ein echtes Stereo-Rig verwandelt und verwende eine Million Patchkabel, um die Stereo-Delay-, Reverb- und andere Effekte zu erhalten. Ein Teil unseres Sounds entsteht durch ein einzigartiges Tuning, das ich mir ausgedacht habe. Damit kann ich Shapes verwenden, bei denen die zweite und dritte Saite dieselbe Note haben, was einen hellen Chorus-Effekt ergibt. Im Grunde versuche ich einfach, wie zwei Gitarristen gleichzeitig zu klingen.

Ich habe das Gefühl, dass die traditionellen Verstärker und Effekte heutzutage vielleicht nicht aussterben, aber man sieht sie immer seltener auf der Bühne, es werden viel mehr digitale Module verwendet. Wie denkst du darüber? Ist das etwas, das auch bei euch in Zukunft vorkommen könnte?
Das ist ein interessantes Thema für mich. Unsere Bühnenlautstärke ist wahnsinnig laut. Die Tontechniker bitten uns oft, leiser zu machen, aber das ist wirklich Teil unseres Deals. Wir achten in erster Linie darauf, dass unser Sound solide ist, aber wir werden ihn aufdrehen. Unser Schlagzeuger schlägt laut, der Bass ist dick, wir sind einfach eine laute Band. Der Einsatz von In-Ears und Backing Tracks und all das ist uns fremd. Wir würden wahrscheinlich alles kaputt machen, wenn wir so vorgehen würden. Wir schließen einfach an und spielen. In der Vergangenheit habe ich zu Hause mit meinem Pedalboard über einen 5-Watt-Model-T-Clone-Verstärker und eine kleine 10“-Emperor-Box geschrieben und geprobt. In letzter Zeit arbeite ich mit meinem Pedalboard über ein Walrus ACS1 Amp/Cab-Simulationspedal, das in meine DAW und meine Monitore geht. Es ist einfacher, um Ideen schnell zu erfassen. Ich stoße aus der Not heraus in die Welt der Modeler vor, aber ich werde immer der Meinung sein, dass Röhren- oder Solid-State-Verstärkung und das Pressen von Luft durch ein paar fette Boxen das ist, was GLASSING zu GLASSING macht. Ich habe mal versucht, den Amp/Cab-Simulator zu einer Show mitzunehmen, und beim Soundcheck klang alles sehr dünn. Am Ende habe ich stattdessen meinen echten Verstärker mit Box verwendet, weil er einfach viel voller klang. Da ich nur einen Gitarristen in der Band habe, brauche ich so viel, wie ich bekommen kann. Natürlich kann man mit Modelern Stereoeffekte und vieles mehr erzeugen, aber in diesem Stadium ist das einfach nichts für mich. Ich verstehe den Reiz von Presets und dass man nicht auf einem Haufen Pedale steppen muss, aber damit fühlt es sich irgendwie so an, als ob das Leben ein wenig aus der Sache herausgesaugt wird. Außer mir würde das wahrscheinlich niemand bemerken, aber ich bezweifle, dass ich in nächster Zeit den Sprung zu einem kompletten Modeler machen werde. Höchstens würde ich mir einen Quad Cortex oder Helix zulegen und ihn als Pedalboard benutzen und meine echten Amps und Boxen behalten. Ich muss sagen, dass die Quilters großartig sind, weil sie immer noch Luft pushen können und eine kleinere, reisefreundliche Option sind.