Samuel Lucas

In dieser Artikelreihe stellen wir Menschen aus der Punk- und Hardcore-Szene vor, die sich im weitesten Sinne grafisch betätigen und Poster, Flyer und Cover gestalten. Diesmal sprachen wir mit Samuel Lucas aus Portugal.

Bitte stelle dich vor.
Ich bin Samuel Lucas, 33 Jahre alt, arbeite als Illustrator und Grafikdesigner und lebe in der Nähe von Lissabon. Meine Liebe zur Punk/Hardcore-Szene begann, als ich noch sehr jung war, durch Fernsehsender wie MTV, Filme wie „American Pie“ oder auch durch „Tony Hawk’s“-Spiele auf der Playstation, wo ich Bands entdeckte, die bis heute meine Favoriten sind, wie BLINK-182, SUM 41, GOLDFINGER, SIMPLE PLAN, NOFX, NEW FOUND GLORY, LIT, SUICIDE MACHINES, MILLENCOLIN, BAD RELIGION ... Seitdem interessiere ich mich für diese Kultur, und später, im Jahr 2007, bereits in der Highschool, hatte ich durch Freunde die Möglichkeit, bei der Organisation von Punkrock-Konzerten und Skateboard-Events zu helfen. Durch diese Veranstaltungen haben wir zusammen mit einem anderen Freund eine Website mit Nachrichten und Interviews mit Bands erstellt, um die Musikszene zu fördern, die zu dieser Zeit in Portugal entstand. Und das war’s, durch dieses Engagement für Musik entstand eine Leidenschaft für die Kunst, für die Cover, die zu dieser Zeit gemacht wurden, sowie für die gesamte künstlerische Welt rund um Punk- und Skateboard/Streetwear-Marken. Die Bands in Portugal, die zu dieser Zeit auf dem Vormarsch waren und mich dazu veranlasst haben, künstlerisch zu arbeiten, waren DEVIL IN ME, FOR THE GLORY, TARA PERDIDA und MORE THAN A THOUSAND und wurden irgendwann auch international bekannt.

Wie lange bist du schon in der Kunstszene aktiv? Wie hast du angefangen und wie ging es weiter?
Ich habe 2008 angefangen, in dieser Welt zu arbeiten, über die Website, die ich damals hatte, um Bands zu promoten. Ich hatte das Bedürfnis, bei der Erstellung von Postern für Konzerte von Freunden oder von Vorlagen für das alte MySpace zu helfen. Von da an habe ich nicht mehr damit aufgehört. Mein Kunstgeschmack entwickelte sich weiter, mein Netzwerk an Kontakten wuchs ebenfalls und ich wollte mehr über die Techniken lernen. Ich lernte dazu, meine Arbeit wurde besser und ich begann, nicht nur in Portugal, sondern auch in anderen europäischen Länder zu arbeiten. Ich habe an mehreren Wettbewerben teilgenommen und bin dadurch bekannter geworden. Ich habe einen weltweiten Wettbewerb für die Marke Etnies gewonnen und einen weiteren Wettbewerb, bei dem es darum ging, das offizielle T-Shirt für die bekannte Persistence Tour zu entwerfen, bei der Bands wie MADBALL, SICK OF IT ALL, H2O, BORN FROM PAIN und AGNOSTIC FRONT auftraten. Das hat mir auch geholfen, meine Arbeit international bekannt zu machen. Und bis heute, immer im DIY-Modus, ohne akademischen Hintergrund im Bereich Grafikdesign, habe ich Jahr für Jahr für mehr und mehr Bands, Labels, Festivals und Marken auf der ganzen Welt gearbeitet, und das möchte ich auch weiterhin tun. Ich möchte mehr lernen, ich möchte besser werden und mich weiterentwickeln!

Wie arbeitest du? Klassisch mit Papier und Tinte oder digital am Computer?
Ich habe mit Papier und Tinte angefangen, aber das war ein sehr zeitaufwändiger Prozess, und ich musste jedem Projekt viel Zeit widmen. Heutzutage ist es einfacher. Ich arbeite nur digital mit einem iPad und einem Grafiktablet. Das sind meine beiden Zeichenwerkzeuge, denn ich muss sehr schnell sein und so erhalte ich bessere Ergebnisse. Ich benutze das iPad, um Motive zu skizzieren und klare Linien zu zeichnen, und dann benutze ich Photoshop oder Illustrator, um sie am Computer und am Grafiktablett zu kolorieren, Effekte und Textebenen hinzuzufügen.

Bist du Autodidakt oder hast du eine klassische Kunstausbildung?
Ich bin wirklich Autodidakt. Ich habe einen Abschluss in Marketing und Management, aber ich habe mir schon immer alles, was mit Kunst zu tun hat, selbst beigebracht, weil ich der Meinung bin, dass das etwas ist, das man nicht von jemandem lernen kann ... Es ist etwas, das man selbst fühlen und lernen muss, um seinen eigenen Stil zu entwickeln und zu wissen, welchen Weg man einschlagen muss.

Hast du künstlerische Vorbilder?
Ja, einige. Ich bin mit Dan Mumford, Mike Cortada, Horsebites, Brandon Hunsaker oder auch Jimbo Phillips aufgewachsen. Das waren meine wichtigsten Einflüsse auf künstlerischer und professioneller Ebene.

Und welche Stile haben dich beeinflusst?
Ich bin von mehreren Stilen beeinflusst. Ich würde sagen, dass ich von allem etwas mache, wie Pop-Art, Comics/Cartoons oder Realismus. Aber ich würde sagen, dass mich Pop-Art und Comics am meisten geprägt haben.

KI ist heutzutage in aller Munde. Was denkst du? Bedroht sie deine Arbeit? Wurdest du schon von KI „kopiert“? Benutzt du sie?
Tatsächlich ist KI eine große Bedrohung für alle, die kreativ tätig sind. Ich persönlich benutze sie nicht, aber die Leistungsfähigkeit von KI kann sicher ein weiteres Werkzeug für unsere Arbeit sein. In dem Sinne, dass sie uns dabei helfen kann, Ideen zu entwickeln und eine Vorstellung zu konkretisieren, die wir im Kopf haben und nicht zu Papier bringen können, und zwar jetzt im praktischen und technischen Sinne, aber es muss von uns Künstlern in unserem eigener Stil getan werden.

Kann man deine Kunstwerke kaufen?
Im Moment biete ich keine Kunstwerke unter meinem eigenen Namen zum Verkauf an. Ich denke immer noch darüber nach, einige Posterkollektionen zu erstellen, die in begrenzter Auflage gedruckt werden. Aber dieses Projekt liegt noch auf Eis ... Im Moment ist alle Kunst, die du von mir kaufen kannst, bei den Bands, mit denen ich zusammenarbeite, bei Plattenfirmen, auf Konzerten oder sogar in Musikgeschäften erhältlich.

Kann oder muss man dich für deine Arbeit bezahlen?
Ich arbeite nur auf Provisionsbasis, das ist mein Job, mein Leben. Also muss ich immer den richtigen Betrag für die Arbeit verlangen. Das war nicht immer so. Als ich anfing, beschränkte ich mich darauf, Bands oder Veranstaltern zu helfen, da ging es nie ums Geld. Aber es ist unmöglich, davon zu leben, ohne etwas dafür zu verlangen. Glücklicherweise wird diese Arbeit heutzutage anders wertgeschätzt, denn für Bands oder Veranstalter ist es wirklich wichtig, hochwertiges Artwork zu haben, damit die Fans darauf aufmerksam werden und sie etwas verkaufen können.

Was ist mit Ausstellungen?
Im Moment gibt es keine Pläne, Ausstellungen unter meinem eigenen Namen zu veranstalten. Ich hatte im Laufe der Zeit zwei ... Ich weiß, dass es wichtig ist. Aber die letzten Jahre waren angefüllt mit Arbeit und Projekten, die viel Zeit in Anspruch genommen haben, sodass ich leider keine Gelegenheit gefunden habe, etwas Eigenes zu schaffen.Vielleicht wäre es eine gute Idee, eines Tages in Deutschland auszustellen, denn ich habe dort gute Freunde gefunden und mit vielen Bands zusammengearbeitet, das würde viel Spaß machen.

Was gibt dir deine Kunst emotional?
Meine Kunst gibt mir viel, sie hat kritisches Potenzial, sie hat emotionale Kraft und sie macht mir auch Spaß. Es ist etwas, das mich begeistert, in der Lage zu sein, dem, woran ich denke und woran ich glaube, meiner Vision der Dinge, physischen Ausdruck zu verleihen. Ich habe das Glück, Geschichten erzählen zu können, Menschen warnen zu können, Dinge kritisieren zu können und in gewisser Weise versuchen zu können, menschliches Verhalten zum Besseren zu verändern. Im Grunde enthält jedes Werk eine Reihe verschiedenster Emotionen, alle sind einzigartig und auf ihre eigene Weise besonders! Ich möchte den Menschen auch die Möglichkeit geben, meinen Arbeiten ihre eigene Bedeutung zu geben ... Ich möchte jedes Werk detailliert beschreiben, damit sich die Menschen mehr damit auseinandersetzen, und durch die Kunst und Musik eine engere Verbindung zur Band herstellen können. Als Künstler ist dies mein Hauptziel bei jedem Projekt.